長年婚姻的連結是不是可以在簽字離婚的那刻就斷絕？那，其中的愛情呢？結束之後，是不是也會慢慢褪色？一段戀愛，通常會糾纏你（妳）多長一段時間呢？
《愛．糾纏》是部魔咒般的電影。在離婚之後，女主角催促著女主角記得帶走留在愛巢的東西，男主角示意會去，卻遲遲沒有前往，反而在離婚不久後找到新歡。女主角也顯大方，得知後，還給予祝福，但仍是老話一句：「記得來拿回你的東西…」
男主角離婚後經歷幾段婚姻與戀愛，女主角卻陷在深淵無法自救，精神狀況也出現了異常。藉著男主角對自己存有些許的情意，開口邀約最後一次的纏綿，卻也種下不可收拾的惡果；雖然最終沒有發生，貪婪的慾望也讓他痛苦一生。
最後……男女主角還是走在一起，他們仍是彼此心中最契合的對象。「記得來拿回你的東西…」像是個咒語，而解咒的是性愛，也是分割回憶的瞬間。12年來的感情不是倒頭一睡就可以忘記的，女主角在裡頭演得瘋巔，卻令人心疼；男主角雖然桃花不斷，卻淒慘落魄。分手也需要智慧，而智慧在於撫平別人與自己的──傷痛。
Cindya
看到簡介時以為這部電影偏向驚悚片，而簡介的內容，也不時讓我想到金基德導演的《空屋情人》（辛寫的空屋情人觀後感），當然兩部電影內容呈現的效果與衝擊是不同的。
《幽靈情人》講述建築工人戀上有錢人家女僕的故事；因為身份特殊，男主角常常受主管的歧視，路人的異樣眼光也變成一把鋒利的刀，於是血案一觸即發。為了逃避刑事責任，男主角長期躲藏在女友主人的閣樓裡。
無數個漫漫長夜，他就像是家鼠，晝伏夜出，蠶食著主人家的食物。白天在閣樓裡觀察女友與主人家的一舉一動，得知女友懷了自己的孩子，卻也只能在閣樓裡獨自開心獨自懊惱，無法張開雙臂擁抱及承諾一切。夜晚，站在女友的床邊，看著她入眠的樣子，心中充滿著歉意與憐愛。
電影不如我想像中的“驚悚”，可能這部片本來就未定位在“驚悚”片，而是部愛情片。電影中看到女主角對摯愛的人懷抱著盼望與期待，男主角默默守侯在身邊，心情跟著她的一顰一笑而有所變化。無奈的是男主角承擔不了的責任太多，於是隱匿著，用自己的方式保護女友，直到死去……
是部哀傷的作品。隱身在背後是無限的悲淒，可是隨著新生命的誕生，彷彿兩個卑微脆弱的靈魂，又在此交會。
Cindya
《片刻暖和》
一個印尼外傭來台照顧獨居的婆婆。婆婆因為長年臥病在床加上女兒的過世世，變得憤世疾俗；印傭協助婆婆的日常起居，卻也被逼得成為幫忙掐死劊子手，結果當然嚇得暫時逃離。
婆婆對女兒的想念投射在印傭身上，印傭則將心靈的依靠轉嫁到一同倒垃圾的男人身上；短片中的情感依賴濃郁，卻不會太過。短片的詭譎氣氛從開始的釋迦慢慢流洩出，這樣帶著淡淡哀淒的作品，非常得宜。
《Happy Ending》
雖然片名如此取著，內容卻不是部喜劇，可能是刻意想要營造極大反差的氣氛吧！父親躺臥在家過世，兒子（鄭有傑飾）因著好奇心，展開一連串的秘密搜索。
才得知老父在生前與一名十九歲的洗頭妹交往甚密。倆人因緣際會相識，父親享受一次又一次手指與頭皮的短暫接觸，如同享受性愛一般。沉溺於吸食上癮般的快感。父親用時間與金錢，以為換取了愛情，卻沒想到是自作多情。
此電影是行定勳與作家吉田修一合作的作品之一，另一《東京同棲生活》也是台北電影節熱映的電影之一，但我並沒有選擇《東京同棲生活》片，而是《新熟女時代》。可能步入輕熟女階段，我想多知道一些他人眼中的熟女吧！
片中運用了五個不同年齡與個性的女人，去闡述一種在生活中慢慢腐朽的愛情，有趣的是說出故事的皆為男人，寫出這些故事的則是個常常遇到瓶頸的作家──也個男人。
用男人的觀點去說明這個時代對熟女的詮釋，每段故事平實卻有趣，時而發笑時而皺眉。五段故事僅有一段獲得表面上的圓滿結果，但愛情是點滴在心頭，搭配著菸與咖啡混合喝下的，是對愛情的遺憾。
「你心中有忘不了的女人嗎？」（電影中柏原崇的台詞）或許新熟女的定義是令人難以忘懷的女人。
【希望與勇氣無聲發芽中──荒島．愛】
好陣子沒有耐下心來寫電影觀後感（影評），這部電影可做為重新寫東西最好的一個起始點。「太好看了！」這是看完這部電影的主要感想。整部電影的塑造力強，充滿豐富的想像力，若是放在“金馬奇幻影展”也不為過。支幹清楚，動線明白，不走黑色幽默，卻也可以對城市人與人之間的疏離感做個完美的解說。
有人比喻為韓版的《浩劫重生》或韓版《向左走向右走》，但我認為這兩部電影無法把人與人之間微妙的接觸說得生動，可能當然敘述的本質就不一樣。如《浩劫重生》一樣《荒島．愛》並沒有運用太多的人物，男女主角除了最後在公車上相認外，事實上根本沒有見過面，甚至男主角連女主角長什麼樣子都不知道。導演甚至沒有給男女主角名字，所以期待此為絕對愛情片的朋友，即可打消此念頭，但是浪漫指數卻絕對破錶。
金先生（鄭在英飾）是個生活處處不如意的人，想用跳海結束生命，卻大難不死，漂流到繁榮城市上的荒島，沒有通訊設備、沒有遮風避雨的地方、沒有生存能力……，日復一日從絕望中找到希望。他在荒島，人們在他的頭頂穿梭，沒有人聽見他，沒有人為他駐足，沒有人在乎他；於是，他利用島上資源，學著從失敗的人生中脫離……
多年沒出門的金小姐（鄭麗媛飾）因為臉上有疤，自卑地無法與人正常相處，進而沉迷於網路交友。在網路上她享有絕對的自由，想成為誰就是誰，她擁有崇拜與羡慕。今天想買名牌包包，明天想換新髮型，後天買了新的高跟鞋，所有現實生活中的不可能，皆化為她生存的唯一動力。直到“發現”了他……
【揮出夢想的野球──佐賀的超級阿嬤2】
小的時候有段時間因為家庭因素，父母在北部工作，無睱照顧孩子，不得不把我們兄妹三人寄送於位在花蓮鄉下的阿公家。阿公家雖稱不上清貧，但也因為節省的個性，加上父母在北部工作收入有限，而無法在物質上給予最大的滿足。所幸鄉下孩子單純，不懂得比較與數落，在陌生環境也能怡然自處。
在看《佐賀的超級阿嬤2：阿嬤我要打棒球》之前，我並沒有完整的看過第一集，所以可能比一般已經看過第一集再看第二集的朋友更容易有感觸，電影也能不時把我逗笑，因為在某部份來說我也算是隔代教養的孩子。身為導演的島田洋七也是原著作者，但是電影《佐賀的超級阿嬤1》並非導演的作品，所以在第二集出現同樣台詞時，難免會讓人有點摸不著頭緒，但我相信每部作品都還是有他吸引觀眾的地方。
吸引我的地方，可能正好與其他人不同，我喜歡孩子童真的演技。演出昭廣一角的共有三人，我反而較喜歡兩個不同階段的孩童時代演員的演法，孩子雖然不懂得表現自己，甚至有時候眼神還會不小心飄向鏡頭，讓我有點不知所措，卻也能讓我會心一笑。不管導演是因為拍片經驗不足沒有注意，還是刻意保留，這都是我覺得有趣的部份。
電影中人物間情感的堆砌集中在第二段，導演在此段加重火力，看得出來是想加深親情與同學間的友誼，讓最後一段的劇情更顯張力。與同學糖果交換吃的片段，和阿嬤之間看似有趣卻又忍不住感傷的對話，遇上不“專業”的小偷……，再再顯現了導演的用“力”之處，卻仍缺少了一點功力與氣氛，讓第二段與第三段在銜接時出現了情緒無法連貫的錯置。
因在第一、二段花費太多時間鋪陳，第三段反而變得太過草草了事，戲劇張力出不來，也難在最後感動之處落下淚來。《佐賀的超級阿嬤2：阿嬤我要打棒球》的意識型態似乎有點在暗示：頭腦簡單，四肢發達，當然也可以解釋成人生豁達的態度教育。電影有趣的點固然能夠把一些情緒與目光交集回來，若需要與第一集做個區別，我認為導演也能在情感的接觸上面，少用對話多用鏡頭說出來，或許能夠更感人些，才能夠像小說一樣取得更多共鳴。
【洗去心靈的那抹紅──肥皂】
丹麥最有名的不是電影，而是情色電影，簡單一點來說就是Ａ片，這我想各位男性朋友都很清楚；就是因為此關連較為人口耳相傳，所以好電影往往都被忽略了，以致於我們並沒有太多的資訊和管道看到丹麥的電影。電影《肥皂》的丹麥色彩一點都不明顯，電影中我們除了男女主角的房間之外，關於丹麥的景色，導演一點都沒有提及，如果說原拍攝場地是在法國，我們可能也不會有任何異議，可是導演（克莉絲鄧森）在電影中給了我們另外一種色彩刺激──單純；就如電影的故事情節一樣，都是很單純的情愛與性愛的問題。
夏洛特（崔娜蒂虹飾）是個美容院的老闆，處理外貌的美麗她非常在行，妝扮心靈的美麗對她來說卻很吃力，她盲目的在男人身上尋找肉慾的滿足，卻沒有一個男人真正走進她的內心。有的影評說她其實內心是個同性戀者，或許我並沒有看出端倪，所以並不這麼認為，如果真要說，我覺得不如說她要的愛情根本沒有性別之分；這就是為什麼後來劇情發展她會對長期著女裝的男主角「薇若妮卡」動情。
那麼薇若妮卡又是誰？薇若妮卡是個等待變性的同性戀者，從事的職業是性交易工作者，說是「性交易」，不如說是他從事撫慰心靈受創或個性畸型的男性的工作，他承接男性客人所有的無理要求，例如：鞭打他們、粗口惡罵……，但最終都是以口交做為「工作高潮點」，後來才得以結束。薇若妮卡雖然從事特種行業，卻從來沒有和男性發生過性行為，所以他在性愛的觀念上既是開放也是保守的，這就如同「她」後來為了夏洛特迷失，有相同的矛盾點。因為等待政府變性認同通知的這段「未變性」期間，薇若妮卡結識了夏洛特，從此生活出現更多的矛盾點。
【有夢，就要保護它──當幸福來敲門】
前幾天與好友在線上聊天，我們聊到彼此的近況。剛好最近兩人都不約而同看了威爾史密斯的新片《當幸福來敲門》，也正巧兩人都面臨轉換工作的難處，與新工作的矛盾點。這樣侃侃而談，距離上次已有好一段時日了，我們都在為自己的理想打拼，雖然不一定有所成就，卻也可以與對方分享一些辛酸與歡樂。
一日看東風電視台的「開運萬事通」，李老師提到人格（指姓名的第一個字加第二個字）二十四畫的人，一生事業雖然不順心，但是會有成功的一天，屬於大器晚成型。究竟成功與成就的定義是什麼呢？月收入百萬？開名車、住洋宅、養純種狗？還是只求一個穩定的工作與平靜的生活。我們要的是成功還是成就，要的是有形還是無形，要的是多還是少呢？就像每個人的手掌不同，當然緊握手中的也不盡相同囉！家兄投入保險業一陣子，常跟我們談論成功方面的話題，我心底忖量著他對成功的定義仍未參透，其實他看到的只是別人認知與定義的成功，這與他自我的成功定義無關，他願我們爭氣，邁向他人建造的成功之橋，其實如此我們也不過是隨波逐流罷了！這樣的成功也顯膚淺。
電影的背景時代是一九八一年，正巧是發明魔術方塊的那一年，也正巧是我出生的那一年。克里斯賈納（威爾史密斯飾）是一個倚靠賣電子醫療器材為生的推銷員，老婆（珊蒂紐頓飾）則是在某家工廠上班。一天上兩個班次的班，讓老婆也忍不住埋怨起先生的推銷手法不高明，藉此也諷刺家計開銷都是由她一手包辦，苦楚與眼淚只好和血吞。又一次的爭吵之下，老婆帶著兒子（傑登史密斯飾）離家出走，打算擺脫這樣的老公。即使她搬離住所，卻沒有換工作，表示她對克里斯仍有所眷戀，只是希望他在工作上能爭點氣，並不是完全的否決他。但是深愛兒子的克里斯，就算沒有工作沒有老婆沒有一切，雖然知道兒子跟著自己一定會受苦，可是還是寧願把他留在身邊；因為在電影的一開始導演就已點明，克里斯在二十八歲才見過自己的父親，所以他明瞭生命中缺乏父愛的痛楚，他不願兒子與他承受相同的經歷，於是任性的要跟他生活在一起。
【他只是個孩子──看上去很美：小紅花】
新學期開始，有一門課是「藝術概論」。第一次上課時，老師跟我們分享很多有關藝術方面的資訊。同時，也跟我們分享她的另一份工作（責任）：藉由教導繪畫試著了解且治療心理有障礙的孩子或大人。有一例子她跟我們分享，圖畫的主人是一個三歲的小女生，畫中有一個人被黑色藍色紅色橘色的圓圈團團圍住，其中以黑色的線圈最為搶眼和深重。她說：『我看了這個圖，就問她媽媽是不是最近跟她處得不好？她媽媽緊張了問了一下，以為孩子跟我說了什麼，我跟她解釋後，她媽媽說因為她最近感冒不吃飯，脾氣也變得暴燥，於是她爸爸就常打她，而且還會把她關在廁所裡。兩個大人欺負一個小孩，而且還把她孤立起來，真的很……』在聽完這個故事後，我剛好租了一片自己很久之前就想看的張元導演導的《看上去很美：小紅花》，而戲中的某個情境就與其故事類似。不同的是：老師說的小女生是身體不舒服，而戲中的方槍槍是心理不舒服。
改編自王朔小說的《看上去很美：小紅花》，有人說它是一部很灰色，政治意味濃厚的電影。但是，我寧可把它當做一部很單純的童真電影看待。沒有先加調味料，直接吃肉品或蔬果，才可以吃到真正的鮮味。王朔的小說厚實得讓我畏懼，所以一直沒有機會翻閱，當然就沒辦法比較原著與電影本身各帶給我的衝擊為何，能做的就是把看完電影的感想說出來而已。
方槍槍（鄭博元飾）是個年約三歲的孩子，因為爸媽長期工作在外，沒辦法照顧他，只好交給奶奶照料，後來覺得他的年紀可以上幼兒園，於是父親將他帶到一個體制鮮明的幼兒園，要他提早適應團體生活。像是一個新兵入伍，與家人生活自由慣了，一下子要投入團體，學習守秩序，並不件容易的事；更何況，他還只是個三歲的孩子。排隊洗手、擦手、擦屁股，我不曉得這樣的生態和模式是否切合原著的五○、六○年代，也不知是否切合現在的幼兒園的教導方式，可是卻有股熟悉與心疼悄悄地從我的腳跟直上後頸。
【命運的相遇，等待的奇蹟──航站情緣】
我們總有一些直接的情感，是投射在某瞬間的流動，那0.01秒，我們就決定了去留。史蒂芬史匹柏的《航站情緣》（２００４）在前幾天我才將它看完，一種很深的感觸從喉頭升起，傾洩出來的不是心酸與苦澀；是一種為等待而萌生的不忍情緒，不停在眼眶裡波動著。
台灣一直是個在國際檯面上不被承認的國家，可是矛盾的是──我們確實兼具了一個國家該有的條件，甚至，超出被承認的其他落後國家的幾百倍，不過在國際間的認同，仍是中國的附屬國。台灣人出入機場像是沒有國籍的人民，卻可以在其他國家暢行無阻；對待，卻不比不知名小國來得和善。《航站情緣》說的就是一個無國籍人士在紐約的甘迺迪機場發生的故事。威特賴瓦斯基（湯姆漢克斯飾）是來自東歐的克科夏，可是因為國家內戰的關係，政府被推翻，全能政府已瓦解，當他抵達紐約時，他的國家正好處於一個無政府狀態；他，變成一個無國籍人士，因此護照失去效力，同時失去了自由。
狄森（史丹利杜奇飾）是一名海關部門的主管，正為他的升遷機會做最後的衝刺，希望能得到上級主管的認可；可是，卻在此時發生了威特無國籍的棘手事件。初初只是憐憫之心，也為了避免造成其他麻煩，狄森特地設計一個讓威特假裝是因為機場門口交班人員的疏失而逃出機場的安檢漏洞，然則，威特卻堅信自己的國家將在不久後能還他自由身份，所以，等待──變成他在機場唯一能做的事。
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