雷辛的電視大人頻道

【性愛？愛性？有性就有愛──飯飯之交】

　　隨著年紀漸長，十幾歲二十出頭時執著於一見鍾情的感覺已淡然，現在反而會渴望一段平實互相需求的愛情；但對浪漫愛情電影仍有狂熱，加上對於艾希頓庫奇與娜塔莉波曼的喜愛，於是絕不錯過《飯飯之交》。

　　娜塔莉波曼是個特別的演員。童星出身，從影作品偏沈重黑暗的角色為主。今年更因《黑天鵝》得到金球獎女主角。工作上的娜塔莉波曼才華洋溢，私底下個性古靈精怪，想法天馬行空，更在《紐約我愛你》嘗試了導演的角色。她是這個女性自主性強的時代代表，所以接演《飯飯之交》裡的艾瑪馬上可以說服觀眾，這也是導演選角的聰明之處。

　　艾希頓庫奇對於演出這類角色，早有嘗試。在電影《再見鍾情》中與亞曼達彼特是對從飯友演變成的好友，雖互有好感，但愛情來的總不是時候，多年錯過彼此後，最終發現：眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。《情人節快樂》中與珍妮佛嘉納飾演一對好友，適時的給予對方愛情上的意見，最終同樣發現：眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。

　　所以對於帶點純情性格的角色，我想他早已駕輕就熟，不需特別培養，就可以輕易地達到討喜的程度。

　　艾瑪（娜塔莉波曼飾）與亞當（艾希頓庫奇飾）是中學時期在夏令營認識的朋友，那時並沒有留下任何聯絡方式。上了大學，兩人在亞當學校兄弟會的party上重逢，仍然只有淺淺交集。出社會後，偶然的機會又巧遇，這才留下電話號碼，也才開始這段男女的愛情故事。

【洗去心靈的那抹紅──肥皂】

　　丹麥最有名的不是電影，而是情色電影，簡單一點來說就是Ａ片，這我想各位男性朋友都很清楚；就是因為此關連較為人口耳相傳，所以好電影往往都被忽略了，以致於我們並沒有太多的資訊和管道看到丹麥的電影。電影《肥皂》的丹麥色彩一點都不明顯，電影中我們除了男女主角的房間之外，關於丹麥的景色，導演一點都沒有提及，如果說原拍攝場地是在法國，我們可能也不會有任何異議，可是導演（克莉絲鄧森）在電影中給了我們另外一種色彩刺激──單純；就如電影的故事情節一樣，都是很單純的情愛與性愛的問題。

　　夏洛特（崔娜蒂虹飾）是個美容院的老闆，處理外貌的美麗她非常在行，妝扮心靈的美麗對她來說卻很吃力，她盲目的在男人身上尋找肉慾的滿足，卻沒有一個男人真正走進她的內心。有的影評說她其實內心是個同性戀者，或許我並沒有看出端倪，所以並不這麼認為，如果真要說，我覺得不如說她要的愛情根本沒有性別之分；這就是為什麼後來劇情發展她會對長期著女裝的男主角「薇若妮卡」動情。

　　那麼薇若妮卡又是誰？薇若妮卡是個等待變性的同性戀者，從事的職業是性交易工作者，說是「性交易」，不如說是他從事撫慰心靈受創或個性畸型的男性的工作，他承接男性客人所有的無理要求，例如：鞭打他們、粗口惡罵……，但最終都是以口交做為「工作高潮點」，後來才得以結束。薇若妮卡雖然從事特種行業，卻從來沒有和男性發生過性行為，所以他在性愛的觀念上既是開放也是保守的，這就如同「她」後來為了夏洛特迷失，有相同的矛盾點。因為等待政府變性認同通知的這段「未變性」期間，薇若妮卡結識了夏洛特，從此生活出現更多的矛盾點。

【有夢，就要保護它──當幸福來敲門】

　　前幾天與好友在線上聊天，我們聊到彼此的近況。剛好最近兩人都不約而同看了威爾史密斯的新片《當幸福來敲門》，也正巧兩人都面臨轉換工作的難處，與新工作的矛盾點。這樣侃侃而談，距離上次已有好一段時日了，我們都在為自己的理想打拼，雖然不一定有所成就，卻也可以與對方分享一些辛酸與歡樂。

　　一日看東風電視台的「開運萬事通」，李老師提到人格（指姓名的第一個字加第二個字）二十四畫的人，一生事業雖然不順心，但是會有成功的一天，屬於大器晚成型。究竟成功與成就的定義是什麼呢？月收入百萬？開名車、住洋宅、養純種狗？還是只求一個穩定的工作與平靜的生活。我們要的是成功還是成就，要的是有形還是無形，要的是多還是少呢？就像每個人的手掌不同，當然緊握手中的也不盡相同囉！家兄投入保險業一陣子，常跟我們談論成功方面的話題，我心底忖量著他對成功的定義仍未參透，其實他看到的只是別人認知與定義的成功，這與他自我的成功定義無關，他願我們爭氣，邁向他人建造的成功之橋，其實如此我們也不過是隨波逐流罷了！這樣的成功也顯膚淺。

　　電影的背景時代是一九八一年，正巧是發明魔術方塊的那一年，也正巧是我出生的那一年。克里斯賈納（威爾史密斯飾）是一個倚靠賣電子醫療器材為生的推銷員，老婆（珊蒂紐頓飾）則是在某家工廠上班。一天上兩個班次的班，讓老婆也忍不住埋怨起先生的推銷手法不高明，藉此也諷刺家計開銷都是由她一手包辦，苦楚與眼淚只好和血吞。又一次的爭吵之下，老婆帶著兒子（傑登史密斯飾）離家出走，打算擺脫這樣的老公。即使她搬離住所，卻沒有換工作，表示她對克里斯仍有所眷戀，只是希望他在工作上能爭點氣，並不是完全的否決他。但是深愛兒子的克里斯，就算沒有工作沒有老婆沒有一切，雖然知道兒子跟著自己一定會受苦，可是還是寧願把他留在身邊；因為在電影的一開始導演就已點明，克里斯在二十八歲才見過自己的父親，所以他明瞭生命中缺乏父愛的痛楚，他不願兒子與他承受相同的經歷，於是任性的要跟他生活在一起。

【命運的相遇，等待的奇蹟──航站情緣】

　　我們總有一些直接的情感，是投射在某瞬間的流動，那0.01秒，我們就決定了去留。史蒂芬史匹柏的《航站情緣》（２００４）在前幾天我才將它看完，一種很深的感觸從喉頭升起，傾洩出來的不是心酸與苦澀；是一種為等待而萌生的不忍情緒，不停在眼眶裡波動著。

　　台灣一直是個在國際檯面上不被承認的國家，可是矛盾的是──我們確實兼具了一個國家該有的條件，甚至，超出被承認的其他落後國家的幾百倍，不過在國際間的認同，仍是中國的附屬國。台灣人出入機場像是沒有國籍的人民，卻可以在其他國家暢行無阻；對待，卻不比不知名小國來得和善。《航站情緣》說的就是一個無國籍人士在紐約的甘迺迪機場發生的故事。威特賴瓦斯基（湯姆漢克斯飾）是來自東歐的克科夏，可是因為國家內戰的關係，政府被推翻，全能政府已瓦解，當他抵達紐約時，他的國家正好處於一個無政府狀態；他，變成一個無國籍人士，因此護照失去效力，同時失去了自由。

　　狄森（史丹利杜奇飾）是一名海關部門的主管，正為他的升遷機會做最後的衝刺，希望能得到上級主管的認可；可是，卻在此時發生了威特無國籍的棘手事件。初初只是憐憫之心，也為了避免造成其他麻煩，狄森特地設計一個讓威特假裝是因為機場門口交班人員的疏失而逃出機場的安檢漏洞，然則，威特卻堅信自己的國家將在不久後能還他自由身份，所以，等待──變成他在機場唯一能做的事。

【悲傷的終點是愛──天才雷普利】

　　悲傷的終點是愛──這是靈性導師克里希納穆提（書籍介紹http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010280196）二○○五年一月份出的一本書的書名。我沒看過這本書，卻深深覺得這個書名非常適合用為天才雷普利的開場白，就如雷普利選擇隱瞞全世界的同時，他落入由自己設陷的迷惘（網）中；他是悲傷的，但，卻遇上讓他再次真心獻上自己的彼得（愛）；然而，愛與謊言相交織的終點又是什麼呢？

　　通常上床前一個小時我是不允許自己再進食與喝水的，不然夜晚和馬桶會太過親密。午夜四點：夢中好像出現了大海，耳邊好像也傳進潮汐的聲音；我知道，我又得和馬桶再做一次親密接觸了。於是，失眠，又再次困擾了我。

　　在床上翻來覆去，看看時鐘不過午夜三點近四點，選擇再重溫一次情書給予我的感動。拿著枕頭到家兄的房內，哥哥遠行房間也變得死氣沉沉，慢慢打開電視，隨意轉了幾個節目，停格在洋片台──電影【天才雷普利】的序幕。

【想怎麼活，就怎麼過──蒙娜麗莎的微笑】

　　現今是個女權抬頭的社會，人人要求平等對待。1953年固然距離現今已五十年，女權卻依然無法說得理直氣壯；人類生而不平等，怎會有所謂公平之說呢！女權要的到底該是把男人踩在腳下，還是只是為自己而活呢？在「蒙娜麗莎的微笑」一片中，傳遞的是女人除了要有腦子還要有自主權。古人流傳的一句話──『女子無才便是德』，是中國人幫女人在腦子上加的鎖，女人便如此認定自己；然而，幾千年過去，女人終究意識到「自我」一詞，雖想反抗，卻缺乏勇氣與理由，在五十年前與五十年後──女人依然卑微。

　　凱薩琳華森（茱莉亞羅勃茲飾）剛從藝術學院畢業，個性開朗、活潑又爽直。對於任教一職有莫大興趣，雖需離鄉背景，可是此份工作擁有無比熱情，選擇投入的第一站是校風保守的衛斯理大學。但是，凱薩琳沒有想到這個學校從上至下的人，都是過於尊貴也過於自信的。

　　任職的第一天，她所介紹的每個作品，每位學生都瞭若指掌，甚至可以把一件藝術畫作評論的頭頭是道，語氣之間也充滿了對凱薩琳的輕蔑。她們自負得可怕，認為藝術和一般課程一樣，老師照本宣科，所有內容與畫作在教科講義上皆有所敘，她們甚至認為自己知道的比老師還多，就是這種高傲。

【寂寞張臂，愛情搖進妳心裡──愛情不用翻譯】

　　一般吸引我注意的是一些獨立製作的電影，小成本反而能締造更不凡的成績。「愛情不用翻譯」，亦是我選擇的其中一部電影，沒有炫光十射沒有巨星非凡沒有譁眾取寵沒有俊男美女；有的只是陌生城市裡的兩個普通且寂寞心靈的主角。

　　鮑伯（比爾莫瑞飾）飾演擁有婚姻與中年危機的資深演員，來到全然陌生的東京拍攝威士忌廣告，卻礙於語言不通，只能靠著翻譯的支字片語來詮釋攝影師要的感覺，試著模仿攝影師單薄的廣告訴求。

　　夏綠蒂（希拉蕊喬納森飾）是個跟隨丈夫（喬凡尼雷比西飾）來日本工作的年輕女子。身為新婚夫妻，可是沒有時間相處，丈夫工作忙碌得以消耗掉漫漫長日；然而，夏綠蒂卻得獨自一人死守著凱悅飯店，就像她死守著一座盼丈夫能夠回首聆聽的寂寞空城。

家就在不遠的前方──中央車站

　　在很久以前我就知道這部電影，可是一直沒有勇氣買下。天使的約定、天使的孩子、遊子、菊次郎的夏天‥‥到中央車站，向來都是我沒有勇氣一次看完的電影。這類電影，我實在無法選擇在戲院裡看，這樣的感人情懷，不能一下子就被宣洩，也無法一次宣洩了，所以我選擇買VCD，在自己的狹小空間，慢慢感動，慢慢流失對生命的予以予求。

　　中央車站──要給我們看的究竟是深植人心的電影，還是生活貧瘠的巴西呢？是的，我困頓了！對於巴西的印象，不外乎就是他們熱情洋溢的接待性格和足球場上發威發亮的黑絲豹；然而，在中央車站裡我們看見脫去榮耀光環的真實巴西。

　　巴西，電車上總擁擠著無數返家思鄉的人，有的顧不得危險──站在車頂上、垂掛在車門邊，處處驚見危險，但這卻是當地人文風情的一部份。在當地有車是幸運的，像是天主賜予的聖水灑落在身上，從此人生不再沾惹外人身上的惡臭汗水，所以約書亞（文尼西斯狄奧利維拉飾）的小小腦袋中最大的夢想就是當個大卡車司機。反觀台灣誰會把卡車司機當做自己未來的志願，卡車司機於台灣人來說是個低劣的工作，可是對巴西人民來說卻可以當一輩子努力的目標，在台灣這種志願是種悲哀，在巴西就成了一種偉大。

【尋找生命中的伊莎貝拉──蝴蝶】

　　先說明的不外乎就是電影公司澄清的那樣，法文──Le Papillon，中譯應該為夜蝶，也就是蛾的意思，翻為蝴蝶只是為了吸引更多觀賞人潮而已。不想在片名上打轉，所以還是請大家自個兒去電影院一探「蝴蝶」的魅力吧！

　　同樣的，看了兩個月後才寫下自己的觀後感，時間拉得愈久，相信感覺會醞釀的愈豊盛。同樣的，在寫心得時，我會聽著原聲帶，隨著不同曲調跳出不同音符，也跳出不同畫面。

　　麗莎是個八歲的小女孩，在城市中看遍大大小小事物的她，是個十足的「都市佬」。從小缺少父親的寵愛，媽媽獨立扶養她長大，不過母親因為工作忙錄，所以造就麗莎早熟的個性。陪伴她的只有一顆好奇的心一雙明亮的大眼睛，還有一個掌上遊戲機；好代替那些身邊沒有母親相伴的日子。

【小心翼翼掌握愛情的那之間──艾蜜莉的異想世界】

　　看一些過時的電影，是我近期的嗜好。早在二○○二年風靡過的「艾蜜莉的異想世界」，我也是過了兩年後二○○四年的今天才受到「迫害」。當初，對電影沒有特別情愫的我，自然不會嘗試這類小格局的電影觀賞，不過在經過幾年的異象堆積後，電影變成生活中的伴侶時，我開始尋找世人追求或唾棄的影片。開始喜歡電影後，整個人開始走向怪異的區塊。

　　一天，耳朵塞滿陳奕迅厚實有力的歌聲。走到亞藝影音的門口，看到幾片二手VCD正狂燒熱賣中，一片７９元，電影變得低賤，由此可見。拿起其中一片上面浮著一個皮膚異常白晢長相古怪的女生；老實說，初初看到她並沒有臉紅心跳的感覺，只覺得導演會採用這樣的女主角，電影應該是非常怪異的。視線停留在片名上，回想起好久之前對這部電影也有所期待，只因為那時還迷戀「艾莉的異想世界」，不過後來發生什麼事，讓我遺失了這份驚喜，我也忘了。當天，在架子上拿了幾片VCD，艾蜜莉睡在最上層，樣貌愈看愈討喜。

　　電影全片在導演尚皮耶居內的家鄉巴黎蒙馬特取景，說到這名導演，是個電影鬼才。雖然在好萊塢不得利，成績不甚理想，但是在回到法國持導後，卻引起甚大的迴響，我想，如今他應是慶幸自己不受異地觀眾的寵愛吧，我們也該是，不然就不會有這麼多驚奇美好的出現在眼前了！