『呼叫 583，不要太深情。』
『收到，OVER！』
帶父親去看《范保德》吧，雖然早已過了父親節！
首先，我必須說蕭雅全導演真的很勇敢，在台灣這樣閉塞「只容鮮肉，不容臘肉」的娛樂產業，願意以六十花甲的中年男子做為主角，這會是台灣電影新篇章的開始嗎？我相當期待。
再說，如果你／妳以為《范保德》是部沉悶的電影的話，那就誤會大了。它充滿生活化的笑點，不刻意矯作，信手拈來，令人笑逐顏開。
故事描寫范保德（黃仲昆飾）在得知身體狀況有異後，回顧人生，那糾結在胸口未解開的人生習題，促使他與兒子大齊（傅孟柏飾）開啟了日本尋父之旅。
我非常喜歡《擺渡人》。對於當初只為了看金城武回歸喜劇且突破演技而看，真心感到抱歉。
看完後，不覺得它是朱延平或王晶。喜歡它的瘋，它的鬧，它的惡搞，甚至希望它更狂更顛更荒誕無理一些。原本還期待有噴血狂殺的場面，心想如果能變成真的 Cult 片也不錯，那可能會成為華語電影突破的重要電影之一。（香港電影《老笠》聽說也頗 Cult ，喜歡的朋友，歡迎找來看）
愛情在我們的生命到底佔有什麼位子呢？王家衛的電影告訴我們──那是“全世界”，所以這次選了張嘉佳的《從你的全世界路過》中的短篇改編成完全喜劇《擺渡人》，並不令人意外，意外的是劇本居然是這種走向！沒有執導過喜劇的王家衛，寫過喜劇，也監製過多部喜劇電影，這次再次退居編劇和監製，可是聽說在導演上也使了不少力氣。
《擺渡人》設定主場景是酒吧，酒吧是王家衛電影符號的其中之一。陳末（梁朝偉飾）是酒吧金牌擺渡人，而所謂“擺渡人”是指只要你／妳悲傷迷茫，心裡有過不去的坎兒，擺渡人一定將幫你渡送到彼岸，找到生存下去的理由，並且重新振作。就像馬力（陳奕迅飾）跟小玉（ Anglelababy 楊穎飾）說的：『時間一直走，沒有盡頭，只有路口』 ，所以再怎麼樣的痛苦，都只是暫歇的路口。
管春（金城武飾）是酒吧房東，跟陳末有多年的好交情。有個心繫 10 年的女友毛毛（張榕容飾），毛毛當年因故消失，從此音訊全無；不過痴情男子漢的他說：『沒有前任，只有唯一』，哥倆好各自有個 10 年自己和別人都擺渡不了的傷痛。
不過，在小玉出現和毛毛的歸來後，陳末和管春的世界開始有了變化。小玉深情的守在是偶像也是初戀情人馬力的身邊，給予無限崇拜和支持，可是馬力在事業和愛情上都落馬，為了要擺渡失意的他，所以小玉和陳末有了交集，電影也順勢帶出陳末埋藏心理忘不了的她──何木子（杜鵑飾）。
幾年前看鄭芬芬導演的《聽說》，全片大概有2/3的時間，是無聲的，集中高注意力在看，也不覺得累，反而體驗到另一種看電影的”風情”。《聽風者》中文片名和英文片名剛開始解讀有差異，但就電影內容來看又是吻合。電影裡塞滿了聲音，雖然我們沒有何兵（梁朝偉飾）的耳朵，聽不懂那混雜在廣播裡的密碼，不過也能感受到緊張的氣氛。導演要我們用耳朵去感受，而是用心。
諜報片在電影界的基礎上，已不是新鮮事，在導演與演員身上也不是。拍過《無間道》系列與《竊聽風雲》等情報電影的麥兆輝和莊文強，改編麥家短篇小說《聽風》，絕非難事。風迅演過《風聲》，梁朝偉演過《色戒》，對於諜報片已有歷練，相較於本部篇幅不算大的劇本，他們演起來輕鬆許多。而，梁朝偉又已是第四度詮釋盲人角色，駕輕就熟。其梁朝偉和周迅又是在合演《大魔術師》後的再次合作，兩人已建立默契。這些線條在電影裡其實都看得到。
故事發生於國共內戰期間。張學寧（周迅飾）是秘密情報單位701的一員，在上海執行完任務後，隨即至中心報到。”老鬼”郭興中（王學兵飾）命令她帶回有銳利聽覺的調音師羅三耳（單立文飾），後來，發現身邊跟著的助匠何兵（梁朝偉飾）擁有更高敏銳的聽覺。
何兵從小因為從樹上掉下來，造成失明。他非全盲，可以看到依稀的光，加上一對比一般人都要敏銳的耳朵，所以便能聽聲讀心；雖是盲人，何兵卻比明眼人更為樂觀開朗。角色的設定上討喜有趣，觀賞時，能擁有另一種心情。
《志明與春嬌》是我去年最愛電影之一。知道彭浩翔（以下稱為彭導）要拍第二部時，很好奇他會玩出什麼新味道。彭導有說過他不喜歡拍續集電影，我也不喜歡看續集電影，尤其是愛情類型。在看電影之前，確實會有這樣的擔憂，但看完是不是能夠改觀，就看每個人的喜好囉！
彭導被稱為鬼才，電影作品類型豐富。在愛情電影裡也運用驚悚手法做為開頭。在《志明與春嬌》用一樁恐佈故事串連後續劇情，在《春嬌與志明》用相同手法，以一個黑寡婦做為開端，雖然應該有所憐憫，可是卻令人發笑，這是彭導的幽默。（讓我想到多年前ASOS的MV《愛不持久》）
志明（余文樂飾）與春嬌（楊千樺飾）在交往一段時間後，同居引發一連串的磨擦。因為太過緊密的接觸，雙方都覺得彼此應該更懂得體諒彼此，所以很多事情變得不可原諒，最後走上分手一途。切開感情的其實只是──新鮮感。
『人生在世，總會愛上幾個人渣。這種事，不是你碰到他，就是他碰到你啦。』我想電影中最經典的台詞是這句吧！分手需不需要一個理由？還是皮箱一提，紙條一句『我回我媽家住』就表示各奔東西。開始需要一句『我決定跟你在一起』，結束卻不需要一句『我決定離開你了』。愛情的殘酷在於開始要雙方認同，結束時卻只要一方不要了，就可以全部重來。
多數的愛情電影都有個重要的元素：不幸。笑話與愛情一樣，永遠是不幸才使人獲得最多共鳴。《不再讓你孤單》是拍過多部諜戰電影的劉偉強導演的作品，雖然之間也拍過純粹的愛情電影，但其中也相隔了好幾年。
李佩如（舒淇飾）是個房產仲介，從香港隻身前往北京打拼，事業做得有聲有色。對於感情敢愛敢恨，成為婚姻第三者仍高呼愛情至上。完全獨立的新女性。那夜，招待房產投資大亨巧遇也在KTV慶祝同事調職的公安方鎮東（劉燁飾），兩人陰錯陽差結識為朋友，也開始了一段綺麗的愛情故事。
鎮東有個溝通障礙的弟弟鎮聰（田亮飾），讓即使對佩如一見傾心，但深感兩人差異極大，自卑讓他對愛情却步，不敢忠於表達感情，只好退到好朋友的位置。佩如開朗大方，對於鎮東一家熱情歡迎也欣然接受，佩如與鎮東兩人互相取暖，得到了一個完全的家。香港女人的個性豪爽直接，遇到感情挫折，還是勇敢向前，鎮東給予佩如全面的支持，包括為她賣房子，只為幫助她振作。
【曖昧是種患得患失的美感──志明與春嬌】
曖昧，到底是不是最美的呢？人說：『曖昧不明時最美』。愛情，到底有沒有保存期限呢？人說：『愛情像鮮奶一樣，有保存期限』。我說：『曖昧，也有保存期限，而且還因產地不同，有不同的時效』。
近期看了幾部香港電影，《前度》、《戀人絮語》及《志明與春嬌》這三部電影恰恰都對了我的胃口，而查閱了電影相關資料，發現：
《志明與春嬌》編劇：麥曦茵和彭浩翔
《戀人絮語》監製：彭浩翔 導演：曾國祥
《前度》導演／編劇：麥曦茵 主演：曾國祥（主角：陳偉霆／鍾欣桐）
這說明了香港電影的一個新型態，導演可能是演員可能是編劇，也有可能是監製；這也沒什麼好稀奇的，但是我要說的是台灣電影很難出現的型態。台灣電影市場萎縮，讓很多人電影人只好尋求外資，而電影就少了一個味兒。當然，香港電影也常尋找外資；不過，味兒（港味兒）就一直存在。這是主事者的功力差別之處。
【他只是個孩子──看上去很美：小紅花】
新學期開始，有一門課是「藝術概論」。第一次上課時，老師跟我們分享很多有關藝術方面的資訊。同時，也跟我們分享她的另一份工作（責任）：藉由教導繪畫試著了解且治療心理有障礙的孩子或大人。有一例子她跟我們分享，圖畫的主人是一個三歲的小女生，畫中有一個人被黑色藍色紅色橘色的圓圈團團圍住，其中以黑色的線圈最為搶眼和深重。她說：『我看了這個圖，就問她媽媽是不是最近跟她處得不好？她媽媽緊張了問了一下，以為孩子跟我說了什麼，我跟她解釋後，她媽媽說因為她最近感冒不吃飯，脾氣也變得暴燥，於是她爸爸就常打她，而且還會把她關在廁所裡。兩個大人欺負一個小孩，而且還把她孤立起來，真的很……』在聽完這個故事後，我剛好租了一片自己很久之前就想看的張元導演導的《看上去很美：小紅花》，而戲中的某個情境就與其故事類似。不同的是：老師說的小女生是身體不舒服，而戲中的方槍槍是心理不舒服。
改編自王朔小說的《看上去很美：小紅花》，有人說它是一部很灰色，政治意味濃厚的電影。但是，我寧可把它當做一部很單純的童真電影看待。沒有先加調味料，直接吃肉品或蔬果，才可以吃到真正的鮮味。王朔的小說厚實得讓我畏懼，所以一直沒有機會翻閱，當然就沒辦法比較原著與電影本身各帶給我的衝擊為何，能做的就是把看完電影的感想說出來而已。
方槍槍（鄭博元飾）是個年約三歲的孩子，因為爸媽長期工作在外，沒辦法照顧他，只好交給奶奶照料，後來覺得他的年紀可以上幼兒園，於是父親將他帶到一個體制鮮明的幼兒園，要他提早適應團體生活。像是一個新兵入伍，與家人生活自由慣了，一下子要投入團體，學習守秩序，並不件容易的事；更何況，他還只是個三歲的孩子。排隊洗手、擦手、擦屁股，我不曉得這樣的生態和模式是否切合原著的五○、六○年代，也不知是否切合現在的幼兒園的教導方式，可是卻有股熟悉與心疼悄悄地從我的腳跟直上後頸。
【寂寞，捲入愛情的秘密漩渦──盛夏光年】
盛夏．光年，兩個如此衝突的字眼，組合成一個句子，真是虧電影人想得出來。而，這個名字，卻又洽洽符合了電影裡三個主角的心境：一個短暫的夏天，發展出三段炙熱的愛情，然，這樣的關係延展，影響了這三個人的一生，如光年般深遠。所以，盛夏光年。
認識這部電影，其實不是從電視預告看到的，而是從網路徵文的廣告中得知此片，爾後又在藍老師的網站看到他寫的影評，才知道原來有一部所謂青春無限（限制）所謂愛無性別的電影即將問世。抱著期望失望參半的心情，前往電影院觀賞。據自己的經驗而論，每每走入戲院看國片，走出戲院時，總會有種恨鐵不成鋼的感覺，所以才會抱著如此心情。
全片故事其實沒有什麼出乎意料的劇情安排，就是很一般的高中生活延伸至大學生活，然後加上一點愛情、友情與愛情友情左右為難的情感激素。余守恆（張孝全飾）和康正行（張睿家飾）是國小同學，因為老師的刻意安排成為好朋友，然而，刻意卻在這其中萌生了愛意。這段友情，一路走來，堅定不變，卻在惠嘉（楊淇飾）的出現後，一切都變了樣。
【女人最美好──20．30．40】
妳有沒有想過自己20歲、30歲、40歲時，會變成什麼樣子？還是妳正處於女人最美的三十年呢？
「20．30．40」──張艾嘉自編自導自演的愛情喜劇片。
寧靜的電影院，觀眾三三兩兩的坐著，分佈在每個角落，我甚至感覺不到這空間的呼吸。我懷疑自己的呼吸是否配合著胸脯的上下浮動規律的進行著。國片還是很少人願意掏錢出來看吧，感慨著說。張艾嘉一直致力於國片的推廣，我也在為國片努力著，到處告訴別人國片有多值得觀賞，國家應該頒布獎座給我；是的，我在妄想。當我坐在電影院的一隅時，我祈禱著張艾嘉不會讓我失望。雙手合十時，電影也悄悄揭開序幕。
【旋轉吧，青春──藍色大門】
『我叫張士豪，天蠍座O型，游泳隊吉他社。』
這股吶喊教我拉回青澀的十七歲。那時的我，穿著一身標準秩服，頭髮整齊得呆板，臉上浮著幾顆熾紅的青春痘；生存在公車的排氣管後頭和眼神冷傲卻在我心上浮現溫暖的初戀情人之間。
看完電影，深深回想，十七歲的初夏，我到底做了什麼？除了每天到學校實習，忙碌於和蚊子玩著追逐遊戲之外，我還做了什麼？真是渴望也有這樣的輕淺愛情輕叩我的心門。
在看完春光乍洩後，有疑問的並不是王家衛為何剪去關淑怡的戲份，疑惑的是在剪輯過後的春光乍洩為什麼被歸類在限制級？電影的第一幕──何寶榮（張國榮飾）和黎耀輝（梁朝偉飾）在床上表現性愛的高潮；同時也表現愛情接近高潮時的愉悅。是因為如此微不足道的理由嗎？
提到王家衛，很自然的就會聯想到他的老搭擋──杜可風。杜可風的鏡頭運用很「跳」，這部電影少了迷炫的變動，只是一直在跳，跳出另一種杜可風。喜歡杜可風的原因，除了他的才氣之外，還有他一口流利的中文。
大量使用黑白影像是這部電影給我的驚喜。王家衛至此總共拍了六部電影，除了花樣年華我還沒靜下心看過完之外，其他的四部（扣除「春光乍洩」）都沒有用黑白影像，就我記憶──是沒有的。我很喜歡黑白表現的電影和照片──是種病態，笑著承認。
35釐米的視線 (7)